nx دارای 27 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است
فایل ورد nx کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه و مراکز دولتی می باشد.
این پروژه توسط مرکز nx2 آماده و تنظیم شده است
توجه : در صورت مشاهده بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي nx،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد
بخشی از متن nx :
مقایه انواع انیمیشن در ایران و آمریکا
مقدمههنر حركت بخشیدن به اشیایبیجان را انیمیشن گویند. انیمیشن نوعی انگیزش هنری به حساب می آید كه خیلی پیش از صنعت فیلم شكل گرفت.اولین انیماتور در تاریخ این هنر “Pygmalion” از اسطوره های رومی و یونانی بود، مجسمه سازی كه پیكر زنی را آنچنان هنرمندانه و باظرافت ساخت كه خود عاشق آن شد و از «ونوس» الهه زیبایی (ستاره زهره) تمنا می كرد كه به آن جان ببخشد.نوعی حس جادوگرانه، مرموز، رازگونه و سركشی و گناه همچنان با فیلم انیمیشن معاصر همراه و هم بسته است كه آن را به نوعی تبدیل به وسیله ای بدوی نموده برای كشف اسرار احساسات پرقدرت و اعجاب انگیز دوره كودكی و یا احساساتی كه به نوعی با داستانهای ملی و افسانه های قومی و اجدادی در ارتباطند.
«جین دیچ» یكی از انیماتورهای معروف آمریكایی معتقد است:انیمیشن را در اصطلاح “The Illusion of Life” به معنی «توهم زندگی» نیز می نامند. در سال 1978 «جان هالاس» درخواست ثبت تعریفی تازه‌تر با تأیید نظر ASIFA (انجمن بین المللی فیلم انیمیشن) نمود. كار مشكلی بود چراكه ارائه یك تعریف فنی بدون اینكه بخواهد محدود به یك تكنولوژی خاصی باشد، سخت به نظر می رسید.انیمیشن الزاماً فیلم، دوربین، فریم، پروژكشن، پرده ها،تیرك های لیزری، كامپیوتر یا حتی نقاشی ها را دربرنمی گیرد، بلكه می تواند همه اینها یا هر تكنولوژی از آینده را نمایانگر باشد. انیمیشن یعنی «خلق و آفرینش، ثبت نمودن و بازیابی فازهای حركت مجزا و مستقل در كنار هم.»
آنچه «جین دیچ» در كتابش «چطور انیمیشن بسازیم؟» نگاشته است، حكایت از انیمیشن فریم به فریم دارد. از طرفی، انیمیشن “real – time” یعنی «خیمه شب بازی زنده» یعنی عروسك گردانی توسط عروسك گردانها است كه می توانیم آنان را انیماتورها نیز بنامیم. اما كاملاً روشن است كه این تعریف قابل توجیه برای جشنواره های فیلم انیمیشن نیست. درست است كه این نوع، در وقت و پول صرفه جویی می كند اما هرگز از وقت، وضوح، اغراق و تكنیك انیمیشن فریم به فریم برخوردار نیست.واژه انیمیشن مشتق شده است از واژه لاتین «انیما» (anima) یعنی «نفس زندگی» و بهتر است برای انیمیشن مورد نظرمان واژه «انیمیشن سینماتیك» را بكار ببریم. انیمیشن سینماتیك یعنی: ثبت فازهای مجزا و تك تك كه به طوری به تصویر كشیده می شوند كه توهم و خیال حركت را در قالب اجسام بیجان در قوه باصره آدمی ایجاد می كند.تركیب انیمیشن با موسیقی، هنری است كه در بعد زمان شكل می گیرد. وقتی كه كلید «مكث» را فشار دهید، CD شما دیگر نمی خواند و موسیقی قطع می شود؛ در انیمیشن می بایست حركتی در بعد زمان متوقف نشود چراكه برای حركت بخشیدن، انیمیشن ساخته می شود و به همین دلیل زمان نقش به سزایی بازی می كند.
درك دنیای انیمیشن
می خواهیم پیش از پرداختن به چگونگی نوشتن كارتون ، قدری در مورد رسانه انیمیشن سخن بگوییم . این بحث شما را در درك وقایع و شرایط كلی دنیای انیمیشن یاری خواهد نمود . به هر حال نویسنده كارتون نخستین حلقه زنجیره تولید آن است و هر چه بیشتر از روند كار مطلع باشد طبیعتاً كار بهتری ارایه خواهد نمود . عدم درك صحیح از اصول تولید و انواع مختلف انیمیشن بزرگترین مانع بر سر راه شما است . شما نمی دانید در اطرافتان چه می گذرد و نمی تواند با عوامل تولید ارتباط برقرار كند .
یكی از مهم ترین مفاهیم مربوط به فرایند تولید یك پروژه انیمیشن بودجه است . شما به عنوان نویسنده موظف اید كارتونی بنویسید كه هم از بعد تكنیكی و هم از بعد مالی قابل ساخت و توجه باشد . تغییر بیش از حد صحنه ها ـ كه مستلزم طراحی تعداد زیادی پس زمینه است ـ بودجه كارشناسی را بیش از حد افزایش خواهد داد . به همین ترتیب استفاده از شخصیت های متعدد كه نیاز به بازیگران و گویندگان فراوان دارد نیز از لحاظ مالی قابل توجیه خواهد بود . یك فیلمنامه درخشان و با كیفیت اما غیر قابل ساخت عملاً فیلمنامه موفقی نیست . فروش یك كار كوچك و كسب درآمدی ، خیر ، البته بد نیست اما نمایش كار شما بر پرده عریض سینما نه تنها از لحاظ حتی ارضا كننده خواهد بود بلكه در نقش كارت ویزیت شما در كارهای بعدی هم عمل خواهد كرد . نگاهی گذرا به تولید انیمیشن ـ از فیلمنامه تا كارتون قابل پخش
البته پیش از نوشتن فیلمنامه چند مرحله وجود دارد كه بعد ها دقیق تر به آنها خواهیم پرداخت . اما فرض می كنیم كه فرایند تولید یك پروژه انیمیشن ـ چه تلویزیونی و چه فیلم بلند آغاز می شد .
فیلمنامه در حقیقت كلیت داستان را شرح می دهد . شرح محیط داستانی كه صحنه ها را شكل می دهد ، شرح حركتهایی كه در این صحنه ها اتفاق می افتد و شرح مكالمات بیان شخصیتها ، فیلمنامه انیمیشن های تلویزیونی بر خلاف تولیدات سینمایی ، به كوچك ترین جزئیات هم می پردازد تقریباً می توان گفت كه هیچ نكته ای به حدس و گمان دیگران واگذار نمی شود . اما این به آن معنا نیست كه سایر عوامل دخیل در فرایند تولید نباید در پیشبرد داستان ، مكالمات و یا شوخیها مشاركت خلاق داشته باشند مشاركت آنها كیفیت كارها را بالاتر خواهد برد . اما متن یك انیمیشن تلویزیونی باید شمایل كاملی از تولید نهایی باشد در فیلمهای بلند ماهها زمان صرف اصلاح و پیشبرد شوخیها به وسیله طرحهای مداری می شود . اما در تلویزیون هر آنچه در فیلمنامه نوشته می شود به تصویر بدل خواهد شد .
تاریخچه انیمیشنابتدایی ترین شكل انیمیشناولین نمونه هایی كه از طریق آنها حركت و تصویر با هم تلفیق شد، به نقاشی های عهد پادینه سنگی بازمی گردد، روی دیواره غارها حیوانات با چندین پا به ترسیم درآمده بود و در موقعیت های مختلفی مثل روی هم قرارگرفتن و افزوده شدن به یكدیگر قرار داشتند و به طور واضح با اندكی دقت می توان دریافت كه در تمام نقاشی های دوره مذكور به نوعی تحرك احساس می شد.
خیمه شب بازی سایه ها (نمایش عروسكی سایه ها) نیز از اجداد هنر انیمیشن به حساب می آیند. به عنوان مثال می توان از نمایش عروسكی سایه ای یك انیمیشن اندونزیایی به نام “Wayang” حدود 900 سال بعد از میلاد نام برد.در قرون هفدهم تا نوزدهم ابزار ساده كار انیمیشن خیلی قبل از پروژكتورهای فیلم اختراع شدند كه عبارتند از: Phenakistoscope, Thaumatrope, Stroboscopc, Zeotrope, Praxinoscope, Mutoscope, Magic Lantern
ـ Thaumatrope””: اسبابی كه در دوره «ویكتوریا» مورد استفاده قرار می گرفت كه تشكیل شده بود از یك دیسك با یك عكس در هر طرفش و به دوتكه سیم وصل می شد. وقتی كه سیم ها یا ریسمانها به سرعت بین انگشتان می چرخیدند، به نظر می آمد كه دو عكس موجود در دو طرف دیسك با هم تلفیق شده و یك تصویر دیده می شد.ـ “”Phenakistoscope: یك دیسك نازك چرخان بود كه نوعی حركت وهم انگیز ایجاد می نمود كه در آینه قابل دیدن بود. در سال 1834 «ویلیام جورج هورنر» دستگاه “Zoetrope” را اختراع نمود كه كاری مشابه انجام می داد.
ـ “Praxinoscope”: عبارت است از دیسك چرخانی كه روی آن تصاویری در حالات مختلف ترسیم شده است بطوری كه به نظر می رسد كه تصویر تحرك حقیقی دارد.ـ “Stroboscopc”: نیز عملكردی مشابه Thaumatrope و Phenakistoscopeـ “Magic Lantern”: اسبابی كه قبلاً برای بزرگنمایی تصویر یك عكس بكار می رفته است.ـ “Mutoscope”: همان «شهر فرنگ» كه در قدیم نیز در خیابانها مشاهده می شد.Flip book یا Flick book (در انگلیسی بریتانیایی) عبارت است از كتابی با یك سری عكس در هر صفحه كه وقتی صفحات را به سرعت ورق بزنیم تصاویر به دنبال هم متحرك و زنده به نظر می رسند.همه ابزار فوق الذكر واجد ساختارهای پیچیده ای بودند كه طرح ها، نقاشی ها، عكسها و اسلایدها را با كارتها یا سیلندرهای چرخنده، نمایش می دادند. این اسباب بازیهای نوری و بصری چشمها را به اشتباه می انداختند طوریكه چنین تصور می شد كه تصاویر در حال حركتند. منبع نور هم معمولاً چراغهای نفتی، لامپ های معمولی و شاید هم هیچكدام بلكه نور طبیعی خورشید بود.
تاریخچه فیلم انیمیشن در سال 1890 شكل گرفت زمانی كه هنر فیلم های صامت اولین روزهای اختراعش را می گذارند و تا به حال نیز همچنان ادامه دارد. اولین فیلم انیمیشن توسط «چارلز ـ امیل ریناد» اختراع شد و او خود مخترع دستگاه Praxinoscope، یك نوع سیستم انیمیشن كه حلقه هایی از 12 تصویر را بكار می برد. در روز 28 اكتبر 1892 در «موزه گره ون» پاریس، انیمیشن های با حلقه های 500 فریمی ـ تصویری را نمایش داد و از سیستم اپتیك تئاتر و نمایش خودش استفاده كرد كه در اصل با یك پروژكتور فیلم مدرن مشابهت می نمود.
اولین انیمیشن با تصویر فیلم استاندارد، “Humorous Phases of funny Faces” به كارگردانی «جی استوارت بلكتون» در سال 1906 نام داشت. این فیلم، یك كارتونیست را نشان می داد كه چهره های مختلف را روی تخته گچی می كشید و آنها زنده می شدند و جان می گرفتند.
“Fantasmagorie” ساخته كارگردان فرانسوی «امیل كل» (یا امیل كورتت) بسیار مشهور شد. این عنوان در روانشناسی به معنای احضار روح ولی در واژه یعنی منظره عجیب و غریب و خیالی. این انیمیشن برای اولین بار در 17 آگوست 8 ـ 19 در «سالن گیمناس» پاریس به نمایش درآمد. در سال 1912«امیل كورتت» بعدها به فورت لی نیوجرسی نزدیك پایتخت ایالات متحده، نیویورك رفت و در آنجا در یك استودیوی فرانسوی به نام «الكر» كاركرد و تكنیك خود را در همانجا ارتقا داد.
اولین فیلم بلند انیمیشن، “EL Apostol” نام داشت كه توسط «كورینو كریستیانی» از آرژانتین كارگردانی شده بود. او همچنین دو فیلم بلند انیمیشن دیگر هم ساخت كه یكی از آنها “Peludopolis” (سال 1931) نام داشت كه اولین فیلمی بود كه صدای آن سینكرون بود. اما هیچ یك از آنها امروزه در دسترس نیست، تنها فیلم انیمیشن با صحنه ها و سایه های كم رنگ كه یك انیمیشن شبح گونه (با سایه هایی از نیم رخ هر چیز به رنگ سیاه یا یكدست) تحت عنوان “Adventures of Prince Achmed” (1962) به كارگردانی «لوته راینگر» آلمانی و «برتولد بارتوش» دورگه فرانسوی / مجاری بود. «سفیدبرفی و هفت كوتوله» محصول والت دیزنی نیز از اولین فیلم های سینمایی انیمیشن به حساب می آید چراكه كاملاً رنگی، ناطق و به زبان انگلیسی بود.
2 بعدی ( The Flintstones – Little mermaid) 3 بعدی ( Beast wars – Shrek ) گِلی ـ اسفنجی ( Wallace & Grommet- The PJS ) كلاژ كاغذی ( South park ) البته فیلم South Park در واقع با كامپیوتر ساخته شده و در آن مدل كلاژ كاغذی شبیه سازی شده است .
گونه های مختلف انیمیشن حادثه ای ـ ماجراجویانه (Batman ) كمدی ـ پر تحرك ( Teenage Mutant Ninja Turtles ) بلند ژاپنی (Dragon Ball Z ) كمدی ( Hey Arnold , Doug! ) درام (داستانی ) (Prince of Egypt) آموزشی ( Dora The Explorer , The Magic School Bus ) موزیكال ( Little Mermaid , Beauty and Beast ) پیش دبستانی ( Blue`s Clue`s , Dragon Tales)
فضایی ( Star Chaser : Legend of Orion ) كمدی موقعیت (PJS-King of the hill ) پر برخورد ( Catdog-Ren&Stimpy ) در انیمیشن های تلویزیونی ، دو حوزه متفاوت وجود دارند . آنقدر متفاوت كه می توان آنها را دو صنعت جداگانه نامید : انیمیشن های ساعات پر بیننده و سایر انیمیشن ها . از انیمیشن های ساعات پر بیننده می توان The Simpsons و King of the hill را نام برد . تولیدات خارج از ساعات پر بیننده هم شامل انیمیشن های صبح شنبه ، پیش دبستانی و تولیدات ویژه سینمای زنده ـ در مقابل به «كارتون نویسان » ـ نوشته می‌شوند. كاركردهای درونی این دو حوزه نیز به شكل قابل توجهی متفاوت است.
انیمیشن خارج از ساعات پربیننده (Non-Rrime-time)بطور كلی، این نوع از تنیمیشن توسط نویسندگانی نوشته می شود كه – خواه آزاد و خواه استخدام شده – عموماً به شكل انفرادی و نه گروهی كار می كنند. بخش اعظم این نویسندگان به شكل آزاد فعالیت می كنند. آنها ادیه های خود را برای انیمیشن به صورت رایگان عرضه می كنند. در صورتی كه این ایده به تصویب برسد، نویسنده قراردادی را بریا تهیه یك طرح كلی و سپس فیلمنامه امضا می كند، كه با بازنویسی های متعدد همراه خواهد بود. یك نویسنده شناخته شده در مقابل طرح و فیلمنامه هر دو، دستمزد خواهد گرفت، در حالیكه نویسندگان كمتر شناخته شده، ممكن در هر مرحله، بدون دریافت دستمزدهای بعدی، از كار كنار گذاشته شوند.
انیمیشن در ایالات متحده آمریكا
از آنجا كه هنر و صنعت انیمیشن در آمریكا و تاریخچه انیمیشن هالیوود دستخوش تغییرات بسیاری شده است، در چهار بخش آن را بررسی می كنیم:انیمیشن در آمریكا طی عصر فیلمهای صامت از سال 1900 الی 1920شامل آثار «ونیزور مك كی» به نامهای “Koko/ the clown” و “Felix the cat” استودیوهای «بری» (Bray) كه اولین و مجهزترین استودیوهای ساخت كارتون مستقر در نیویورك بود. بسیاری از انیماتورها از همین استودیو كار خود را آغاز كردند و به شهرت رسیدند.دوره طلایی انیمیشن هالیوود از سال 1930 الی 1940
طی دهه 1930، انیمیشن های «والت دیزی» به خوبی درخشیدند. در همین زمان «وارنر براوس» و «ام جی ام» نیز آغاز به فعالیت كردند. كارتون های “Betty Boop” و “Popeye” در استودیوهای فلیشر ساخته شدند. UPA كه مخفف United Productions of America كه یكی دیگر از استودیوهای انیمیشن فعال آمریكاست.انیمیشن در ایالات متحده در عصر تلویزیون از 1950 تا 1980 سریالهای انیمیشن تلویزیونی در شركت Hanna – Barbera ساخته شدند. در اوایل سال 1970 انیمیشن بزرگسالان تولید شد.
انیمیشن مدرن در ایالات متحده آمریكا از سال 1980 تا حال«انیمیشن كامپیوتری» ابداع شد و كمپانی ویزنی در سال 2005 كلیه امكانات انیمیشن سنتی (كار با دست) را برچید و براساس انیمیشن كامپیوتری بنای ساخت فیلمهای بلند انیمیشن را گذاشت.مخاطبان آمریكایی انیمیشنهای دو‌بعدی را ترجیح می‌دهند
كازنبرگ می‌گوید: «از سال 2004 كه ما كار تولید تعداد بیشتری انیمیشن كامیپوتری را آغاز كردیم، اصلاً فكرش را هم نمی‌كردیم كه با چنین موفقیت‌های عظیمی روبرو شویم. همین مسئله باعث شد تا واحد انیمیشن دریم وركز توجه بیشتری به سینمای سه‌بعدی بكند. البته هزینه‌های تولید انیمیشنهای سه بعدی بالاست، ولی استقبال خوب تماشاگران از آنها باعث می‌شود تا بتوانیم هزینه‌های تولید را جبران كنیم.»
كازنبرگ از «هیولاها علیه بیگانه‌های فضایی» به عنوان اولین انیمیشن سه بعدی واقعی صنعت سینما اسم می‌برد كه در سطح بین‌المللی در حدود 4 تا 5 هزار سالن سینما به نمایش عمومی درمی‌آید. تحلیل‌گران اقتصادی سینما هم با تأیید این اظهارات می‌گویند تا قبل از این هیچ انیمیشن سه‌بعدی در این تعداد سالن سینما به روی پرده نرفته است. سؤالی كه در این رابطه مطرح می‌شود، این است كه آیا كمپانی دریم وركز در سالهای آینده انیمیشنهای كامپیوتری خود را فقط به صورت سه بعدی تهیه و تولید خواهد كرد؟
كازنبرگ با رد چنین چیزی می‌گوید: «البته انیمیشنهای سه بعدی برای همه جذابیت‌های خاصی دارد، ولی این نوع سینما چیزی نیست كه بخواهد تمام وقت ما را به خودش اختصاص دهد. تماشاگران سینما در عین حال كه طرفدار نوآوری و چیزهای تازه هستند، سینمای سنتی را دوست دارند و آن را ترجیح می‌دهند. بهترین نوع سینما برای آنها همان سینمای دو بعدی است. مردم تحت هر شرایطی می‌خواهند فیلم‌ها را به صورت معمولی بر روی پرده سینما تماشا كنند و اگر این نوع سینما از آنها گرفته شود، حتماً اعتراض خواهند كرد. به همین دلیل، انیمیشنهای ما در وهله اول دو بعدی خواهند بود و مثل همیشه در حدود سه هزار سالن معمولی به نمایش عمومی درمی‌آیند. در كنار این نوع نمایش فیلم‌ها، نسخه‌های سه بعدی آنها را هم در حدود پانصد سالن سینما در آمریكا، اكران عمومی می‌كنیم.».
اقدام كمپانی دریم وركز پس از تلاش‌های مثبت كمپانی رقیب یعنی والت دیزنی صورت می‌گیرد كه از دو سال قبل بخش سه بعدی كردن فیلم‌ها را به واحد انیمیشن خود اضافه كرد. كمپانی دیزنی مثل همیشه، در زمینه معرفی یك شیوه جدید سینمایی (این بار انیمیشن كامپیوتری سه بعدی) پیشگام بودراه‌کارهای سینمای انیمیشن آمریکا همواره به عنوان الگویی برای سینمای تمام دنیا مطرح بوده است. بیشترین درصد استقبال تماشاچیان و درنتیجه بیشترین آمار فروش فیلمهای انیمیشن در جهان، مربوط به سینمای آمریکا بوده و هست. الگوپذیری جامعه‌ی امروزی از آنچه در این سینما مطرح می‌شود نه تنها مساله‌ی ما، بلکه مورد دقت نظر تمام کشورهای مخاطب در جهان است. اگر این فرضیه درست باشد که برای رسیدن به موفقیت در دنیای انیمیشن لازم است موفقیت دیگران را سرمشق قرار دهیم، لازم است با نظریات، آرا و قواعد بازی در این دنیا آشنا باشیم. باید بپذیریم که پاره‌ای از پرمخاطب‌ترین فیلمهای تاریخ سینمای دنیا متعلق به این محدوده و این فرهنگ است. برای درک و تعیین گستره‌ی نفوذ این سینما حتی نیازی به آمارها و نمودارها نیست، بلکه تنها کافی است تا سری به کشوی میز فرزندان‌مان بزنیم.
امروز برای ما و همچنین تمام دنیا این پرسش مطرح است که: “چه کنیم تا سینمای انیمیشن ما مانند سینمای انیمیشن آمریکا موفق باشد؟”، و در عین حال: “چه کنیم تا آمریکایی نشویم؟” در همین راستا شاهد اعمال تغییراتی در هنگام پخش فیلمهای انیمیشن آمریکایی در بسیاری از کشورهای جهان هستیم.این مقاله سعی دارد تا در پژوهشی تحلیلی به بررسی عوامل موثر بر محتوای فیلمهای انیمیشن سینمایی آمریکا بپردازد. طبیعتا آنچه در سینمای انیمیشن آمریکا اتفاق افتاده و در حال روی دادن است متاثر از وقایع و تغییرات فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی این جامعه بوده و می‌باشد. هدف نویسنده‌ی این مقاله، به تصویر کشیدن عوامل تغذیه‌کننده‌ی فکریِ این سینماست. در این راستا ضمن توجه به عوامل تاثیرگذار در آنچه که در سینمای انیمیشن آمریکا از آن به عنوان “دوره‌ی طلایی” انیمیشن یاد می‌شود، عوامل تکرار دوره‌ی طلایی انیمیشن در سینمای انیمیشن امروز آمریکا مورد کندوکاو قرار خواهد گرفت. تمرکز این مقاله به‌ویژه بر چرخش نگاه سینمای انیمیشن در آمریکا از سینمای “اخلاق‌گرا” به سینمای “ضداخلاقی” خواهد بود.
بررسی تطبیقی آثار بین این 3 کشوردر سالهای اخیر تعداد انیمیشنهای بلندی که برای مخاطبین خردسال یا حتی نوجوان ساخته نمیشوند به شکل قابل ملاحظه ای افزایش پیدا کرده است. اگر تا سالهای پیش چنین فیلمهایی بصورت محدود و در بعضی سینماهای خاص به نمایش در میامدند و بعضا ممکن بود که حتی به اندازه ی هزینه های تولید خود هم در گیشه فروش نداشته باشند، این روزها به نظر میرسد که آفتاب بخت و اقبال چنین تولیداتی رو به درخشش گذاشته باشد و این دسته از انیمیشنها نه تنها در گیشه موفقند بلکه در مراسمی مانند اسکار و جشنواره ای چون کن نیز به رقابت با قوی ترین تولیدات استودیوهای قدرتمند بر میخیزند. عمید عمیدیAmid Amidi ، از سایت Cartoon Brew مقاله ی مفصلی در مورد تاریخچه ی انیمیشنهای بزرگسالانه! در سایت filminfocus منتشر کرده که شما را به خواندن ترجمه ی آن در سه بخش دعوت می کنم:امسال در گروه فیلمهای انیمیشن بلندی که برای تصاحب اسکار رقابت می کردند شاهد حضور پنگوئن هایی که موج سواری میکردند، موشی که آشپزی میکرد و دختر بچه ای که خاطراتش را از انقلاب و جنگ در ایران روایت میکرد بودیم. اگرچه که مورد سوم به نظر کمی خارج از محدوده ی دو فیلم نخست می آید، اما همین فیلم توجه خیلی ها را به تغییراتی که در چهره ی فیلمهای بلند انیمیشن پدید آمده است جلب کرد. فیلمهای بلند انیمیشن که تا همین چند سال پیش در ایالات متحده به چشم یک سرگرمی صرفا کودکانه دیده می شدند،امروز جایگاهی درخور و در شان یک پدیده ی هنری با ظرفیتهای بالای روایی و نمایشی پیدا کرده اند.
آرزوی هنرمندان دنیای انیمیشن برای پاره کردن قبای کهنه ی (کودکانه پنداری) از قامت هنر انیمیشن، آرزوی تازه ای نیست. ستیز انیماتورها و کارگردانان در برابر انگاره های تحمیلی به هنر انیمیشن ، در قالب ساخت فیلمهای بلند انیمیشن مخصوص بزرگسالان ، تقریبا از دهه ی 1950،یعنی وقتیکه جان هابلی John Hubley و استودیوی UPA تلاش کردند تا اقتباسی انیمیشنی از یک نمایش موزیکال برادوی به نام Finian’s Rainbow وهمچنین یک فیلم بلند انیمیشن بر اساس داستانهای جیمز توربر James Thurber بسازند آغاز شد.با اینکه صنعت انیمیشن و تصاویر کارتونی آن به یک اندازه در سرگرم ساختن کودکان و بزرگسالان موفق بوده است ، طبقه ی متوسط جامعه که مخاطبین اصلی بازار فیلم و سینما هستند را میتوان از بابت دیدگاهشان نسبت به انیمیشن به عنوان (هنری با مخاطبین خردسال) بخشید . تصاویر رنگارنگ و شادی که معرف بخش عمده ی تولیدات انیمیشنی هستند میتوانند بسیار سرگرم کننده و جذاب باشند و کاراکتر های رقصانی که با فیگورهای اغراق شده و کاریکاتوری از اینسو به آنسوی پرده ی سینما در حرکتند نقش بزرگی در پدید آمدن این اشتباه تاریخی که انیمیشن یک پدیده ی کودکانه است داشته اند. اشتباه و طرز تلقی عامیانه ای که همواره زخمی بر دل
بسیاری از انیماتورها و کارگردانان انیمیشن گذاشته است. به عنوان مثال براد برد Brad Bird ، کارگردان مشهور دیزنی/پیکسار ، در بسیاری مصاحبه هایش اشاره کرده است که انیمیشن یک (ژانر) نیست بلکه یک مدیوم ( پدیده-رسانه) است و کار به حدی بالا گرفت که او در یک DVD که اخیرا از او منتشر شده تهدید کرد که حاضر است با مشت پاسخی به هر کسی که انیمیشن را به غلط معرفی میکند بدهد!
فیلمهای بلند انیمیشن به کنار، تولید کنندگان فیلمهای کوتاه انیمیشن نیز از نخستین روزهای تولد این پدیده همواره سعی در کشف روشهای مختلف قصه گویی و بیان اندیشه هایشان در قالب تصاویر کارتونی داشته اند. شخصیت معروف فیلمهای صامت انیمیشن، فلیکس گربه، همواره با مشکلات بزرگسالانه دست و پنجه نرم میکند. مشکلاتی از قبیل اخراج از محیط کار و یا خیانت در عشق. شخصیت دیگر کارتونی آن دوران یعنی بتی بوپ نیز همواره به دلیل تاکید بیش از حد خالقینش بر جذابیت های جنسی او بعنوان زنی از جامعه امریکایی در دهه ی 30 ، مورد انتقاد بوده است.
. موفقیت بی چون و چرای تولیدات دیزنی نه تنها شیوه های کارگردانی هر نوع فیلم بلند انیمیشن را تحت تاثیر قرار می داد، بلکه اصول و زیبایی شناسی خاص خود را تا مدتها به کلیه ی تولیدات بلند انیمیشن تحمیل کرد. در حالیکه مخاطبان فیلمهای بلند زنده میتوانستند انتخاب کنند که به تماشای یک فیلم رمز آلود هیچکاکی بنشینند یا به تماشای یک فیلم طنز آلود از بیلی وایلدر بروند و یا یک فیلم خشن از جان فورد را برای تماشا انتخاب کنند، بینندگان فیلمهای بلند انیمیشن چاره ای بجر تماشای یک فیلم خانوادگی خردسالانه از دیزنی و یا به سبک دیزنی نداشتند.
سرانجام در سال 1953 با تصمیم جان هابلی مبنی بر ساختن یک فیلم بلند انیمیشن به شیوه ی خودش، این امید در دل انیماتورها جوانه زد که بالاخره انیمیشن های بلند نیز از پوسته ی کودکانه شان خارج خواهند شد.
ادامه خواندن مقاله مقايسه انواع انيميشن در ايران و آمريکا
نوشته مقاله مقايسه انواع انيميشن در ايران و آمريکا اولین بار در دانلود رایگان پدیدار شد.