nx دارای 32 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است
فایل ورد nx کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه و مراکز دولتی می باشد.
این پروژه توسط مرکز nx2 آماده و تنظیم شده است
توجه : در صورت مشاهده بهم ريختگي احتمالي در متون زير ،دليل ان کپي کردن اين مطالب از داخل فایل ورد مي باشد و در فايل اصلي nx،به هيچ وجه بهم ريختگي وجود ندارد
بخشی از متن nx :
تاثیر مغولان بر تاریخ هنر اسلامی و اصول بكاررفته در هنر معماری ایران
فهرست مطالب مقدمه هنر پیش از تاریخ هنر در نخستین سالهای اسلام كیمیاگران ایرانی و اكتشافات آنان پیرامون رنگ و رنگ سازی نمونه ای ا خدمات ایرانیان در زمینه كاربرد هنر نقاشی و خوشنویسی به اسلام هنر پوستر سازی از جنبه گرافیكی توسط ایرانیان هنر معماری ایران هنر قالیبافی در ایران نقوش
ابریقهای برنزه ایرانی و اسلامی هنر دوران آغازین اسلام در ایران مساجد با معماری كاملا ایرانی خصوصیات پایدار هنر ایران و هنرمند ایرانی رابطه دین و هنر در نزد ایرانیان هنرمندی های ایران در زمینه چوب منابع و مآخذ
مقدمهذوق سلیم، سلیقه لطیف، احساس خلاق، ادراك فعال، روح حساس، و عاطفه بارور را اگر به همراه زیبایی و زیباشناسی ذاتی در یك جمله خلاصه كنیم، جامع و مانعی می‌شود از هنر غنی و مجرد ایرانی، این تعریف شاید در نزد برخی از كارشناسان راه خلاف واقع وغلو را پیموده باشد اما در حقیقت اگر به خوبی مشاهده كنیم هر یك از این عوامل و ابزارهای معنوی و مادی را می‌توان در جزء جزء نقش و نگارهای ریز و ظریف دكوراتیوی كه به منظور آذین و آرایش آثار هنری ایرانی بكار رفته‌اند در كالبدی جامع و فراگیر مظاهر هنری، به خوبی و به وضوح نمایان است،
مشاهده نمود. به واقع ادراك صحیح هنر خلاقه ایرانی مستلزم تبیین همین مفاهیم مستتر در جوهر آثار خواهد بود. ذوق و خلاقیت هنری جوامع مختلف از سنن و آداب و بینش‌های فرهنگی و سوابق تاریخی و محیط طبیعی آن اقوام ریشه و الهام می‌گیرد و غالباً اتفاق می‌افتد كه یك قوم به جهت تبهر و مهارت جانانه‌ای كه در زمینه یك یا چند رشته خاص از هنرهای چندگانه (به ویژه هنرهای سنتی، دكوراتیووتزئینی) تبلور و نمود یافته است، رقابت و برابری دیگر اقوام در آن زمینه‌ها با ملت فوق الذكر كاری عبث و بیهوده خواهد بود. اگر نخواهیم تمامی هنرهای، هشتگانه معاصر و دیگر مظاهر ذوقی اقوام مختلف را مورد بررسی قرار دهیم و اگر تنها در یك مورد كار تحقیق و تفحص در جریان پیدایش، رشد و بالندگی هنری خاص را پی گیری كنیم و آن زمینه لزوماً موضوعی باشد
كه عمومیت بیشتری دارد یعنی تقریباً نزد تمامی انباء بشری از گذشته‌های دور تاكنون جلوه گر ذوق و سلیقه زیبایی دوستی باشد؛ می‌توان هنرهای صنعتی و صنایع دستی را ذكر نمود. هنرها و صفاعاتی كه در سرزمین كهن ایران به مرور زمان و در طی سالیان طولانی كه هم اكنون به یك چشم همزدنی می‌ماند، آنچنان راه كمال و ترقی را پیموده است كه بی اغراق هم چنان بی رقیب بر پهنه این گونه از هنرهای ممالك گوناگون می‌درخشد و تجلی می‌كند. دلایل این شكوفایی و درخشش همیشگی را می‌توان علاوه بر بالا بودن میزان مهارت و استادی و همین طور ویژگیهای ذاتی و حس زیبایی دوستی ایرانی، طبع لطیف و روحانی هنرمند ایرانی ذكر نمود زمانی كه استاد كار بنا به هنگام كاركردن بر روی قسمتی از بنا یا استادكاری كه در گوشه خلوتی از یك مكان متبرك با صبر و تأنی مثال زدنی سرگرم نقش اندازی دیوار بوسیه گچ‌بری، آینه كاری، كاشی و; می‌باشد
و زمانی كه بهترین و زیباترین تجلی گاه‌های هنری دستی و معماری ایرانی عجین و همراه با بهترین و زیباترین مظاهر ذهنی و عاطفی از همین دین و آئین و مذهب یكتاپرستی‌اش باشد مسلم است كه هر چه دارد چون جان در طبق اخلاص می‌گذارد. تا نه تنها یك اثر زیبا و دل انگیز مادی بلكه اثری سرشار و مملو از روح و جان الهی را خلق و ابداع نماید و نسل به نسل به جای اینكه به دین و مرامش در خدمت تعالی و ترقی او باشد او نیز در پیشرفت و گسترش آن به نوبه خود سهم و نقش ایفا می‌كند. در این میان علاقه و پیوند عاطفی كه عموم مردم ایران با هنرها و میراث‌های هنری و فرهنگی خود برقرار نموده‌اند به حدی بوده كه علاوه بر كمك به جریان رشد و تعالی هنرها، سبب ماندگاری آنها نیز شده است.
هنر پیش از تاریخهدف تاریخ هنر عبارت است از شناخت و ارزیابی هنر از هر زمان و مكانی كه آمده باشد. هنر و تاریخ تنها در عرصه فرهنگ این چنین در كنار هم قرار می؛یرند. هر اثر هنری رویدادی است پایدار؛ این اثر متعلق به هر دوره‌ای كه باشد، تا مدت‌های مدید پس از روزگار خویش باقی می‌ماند و به حیاتش ادامه می‌دهد. اثر هنری همزمان یك شیء و یك رویداد تاریخی به شمار می‌آید.قدمت تمدن و فرهنگ در خطه فلات ایران به چند هزار سال قبل از ورود آریایی ها باز می گردد.
اقوام آریایی، احتمالاً از اوایل هزاره اول ق.م در فلات ایران ساكن شده و نام خود را بر آن نهادند واژه ایران مشق از صورت قدیمی آریانا، یعنی سرزمین آریایی هاست. بنابراین تاریخ هنر ایران آثار مصنوعی را از دوران های ما قبل تاریخ تا سده های اخیر در محدوده این سرزمین وسیع در بر می گیرد. هنر ایرانی دارای ویژگیهای ماندگاری است كه آن را از سایر هنرهای جهان متمایز و مشخص می سازد.
این سرزمین وسیع در بر می‌گیرد. هنر ایرانی دارای ویژگیهای ماندگاری است كه آن را از سایر هنرهای جهان متمایز و مشخص می‌سازد.هنر در نخستین سالهای اسلامآغاز دوران اسلامی را در تاریخ هجرت حضرت محمد (ص) به مدینه كه در 622 میلادی اتفاق افتاد حساب می‌كنند. اندكی بیش از بیست سال پس از آن تاریخ مسلمانان سوریه و مصر را از امپراتوری بیزانس وارث سرزمین رومی‌ها و شكوه و افتخار مردم روم، با از دست دادن دو ایالت بزرگ خود را از پای در آمد، و نیروی عظیم ایران كه طی چهارصد سال مانع پیشروی رومی‌ها به سوی سرزمین‌های شرقی بود یكسره مقهور سپاه اسلام گردید. گرچه ظهور اسلام آغاز مرحله‌ای تازه و بی‌نهایت مهم را در تاریخ جهان به ثبت رسانده است، ایالات فتح شده بیزانسی و شاهنشاهی فرسوده ساسانی، میراث فرهنگی عظیمی برجای گذاشت كه تأثیر آن تا چندین سده بعد در جهان اسلام دوام یافت. در واقع تاجایی كه به هنر مربوط می‌شد
این هر دو در ایران میراثی بنیادی بود و اهمیت آن در ابتدا فقط با اعمال نفوذ تفكر سامی و بعدها تا انداز‌ه‌ای كه سبك شیوه غیرتصویری شرق ایفا می‌كرد، برابری داشت رواج این گرایشهای گوناگون و متفاوت، با پذیرفتن خط عربی كه یكی از انواع آن پیش از هر چیز دیگر عامل سبكی ممتاز در هنر جهان اسلام شد با هیچ یك از عوامل ویژه نژادی یا سیاسی درون خود برخورد نكرد، مگر با وابستگی‌های عقیدتی، خلفای راشیدین در مدینه مستقر بودند،
ولی خیلی زود معلوم شد كه این شهر گرچه به عنوان مركز ایمان مذهبی جایی مطلوب بود، ولی برای پایتخت اداری دولتی كه ظرف دو دهه به امپراتوری عظیمی تبدیل شده بود چندان مناسب نیست. و آن گاه كه گروهی از مردم به اقامت در یك محل عادت كرده، زندگی فرهنگی با شرایط شهری و شهرنشینی به وجود آورده بودند دیگر امكان نداشت كه زندگانی كهنه اعرابی كه بر اساس تنوع طلبی و تا حدود زیادی بر پایه سودجویی ناشی از غارتها و چپاولهای همسایگان ثروتمند و شادكام خود بنیاد شده بود ادامه یابد در نتیجه پایتختی نوین و روشی تازه برای گذراندن حیات امری ضروری شد.
كیمیاگران ایرانی و اكتشافات آنان پیرامون رنگ و رنگسازیبا مطالعه شرح حال دانشمندان علم شیمی در جهان غرب و جهان اسلامی (مشرق زمین) و با مطالعه اكتشافات و تحقیقات آنها در زمینه مواد معدنی برای رنگ سازی و ظروف و مواد آلی شیمیایی و دارویی معلوم گردید كه صنعت رنگ سازی ایران نیز مرهون زحمات دانشمندان علم شیمی در دوران قبل از اسلام و بعد از اسلام بوده است و كیمیاگران كه در حقیقت اساتید و علمای شیمی محسوب می‌گردیده‌اند سهم به سزایی در این مهم داشته‌اند. در بررسی اشیاء یافت شده مربوط به زمان تیموریان كه با سبك و تكنیك مغولی همراه می‌باشد،
ظروف بدون لعاب كه دارای خمیر نخودی رنگ است و گروهی از آنها دارای نقوش كنده‌كاری شده می‌باشد مربوط به اواخر دوره ایلخانیان كشف و حفاری شده است. این ظروف اغلب خمیر قرمز و یا نخودی رنگ شوده و با رنگهای سبز، زرد، قهوه‌ای، فیروزه‌ای بر روی لعاب شفاف تزئین شده و نقوش هندسی و گیاهی دارند كه با رنگ سیاه بر بدنه ظرف نقاشی گردیده است. ارنست گروبه Ernest Groubee باستان‌شناس و مورخ مشهور عقیده دارد برای اولین بار در دوران خلفای عباسی به ظروف آبی و سفید مواجه می‌شویم كه در قرن چهارم میلادی به اوج خود رسیده بوده است. ساخت این نوع ظروف در اواخر قرن هشتم هجری قمری دوباره در سوریه و ایران متداول گردیده است و عمدتاً رنگ آبی كبالت در چین در دوره سلسله مینك معمول بوده و در قرن چهاردهم میلادی به بعد از چین به اروپا و ایران صادر شده است وبعدها در ایران ساخته شده‌اند.
ارنست گروبه عقیده دارد كه ظروف سبز رنگ باستانی‌تر از قرن 14 و 15 میلادی یعنی مربوط به قرن هفتم و هشتم هجری قمری می‌باشد و ظروف سفید و آبی مربوط به قرون هشتم و نهم هجری قمری می‌باشد. از دوره تیموریان نقوش به رنگ سیاه و آبی در زیر لعاب دیده می‌شود و مواد اولیه سفال گِل رس می‌باشد و در دوران صفویه مواد اولیه مخلوطی از سیلیس و شیشه است كه دارای نقوش اژدها گل شقایق و ابرهای پراكنده بوده و تزیین شده‌اند
و نیز ظروف آبی و سفید تا قرن 13 هجری در ایران ادامه داشته است. از بناهای تیموری كاشی شش ضلعی و مدور و لوزی شكل دارای لعاب فیروزی یا سفید در آن به جای مانده است. كه با رنگ یا خطوط طلای به صورت گل و برگ تزیین یافته‌اند و كاشی‌های ملون معروف به قازمقازی در زمره آنها دیده می‌شود (توضیحاً قازمقازی نوعی تلألو است كه با رنگ مخصوص صدف مانندی می‌درخشد). از تجزیه و تحلیل مواد به كار رفته در صنایع دستی ایرانی كاملاً درك و استنباط می‌شود كه كیمیاگران كه اساتید مسلم علم شیمی بوده‌اند در تهیه مواد رنگین سهم به سزایی داشته‌اند چنانكه: ابوبكر محمدبن ذكریای رازی، ابوریحان بیرونی، جابربن‌حیان بن عبدالكونی كه دانشمند اخیر الذكر (جابر) افتخار نثاگردی حضرت امام صادق علیه السلام را داشته است
و ابوعلی سینا از جمله شخصیت‌های علمی بوده‌اند كه به بشریت خدمت كرده‌اند و آنها با اكتشافات خودشان استادان رنگ سازی و رنگسازی را قدرت بخشیده‌اند. دانش كیمیا chemistry در اسلام از یكسو به صورت فلزشناسی و داروسازی و از سوی دیگر به صورت عمل نیمه فیزیكی Eclectic تجلی نمود و آنها موفق به كشف عده‌ای از عناصر و مواد شیمیایی جدید گردیدند.
مسلمانان كه در شیمی صنعتی و شیمی پزشكی و كانی شناسی صاحب تحقیقات و تجارت بودند كارشان در زمینه قندسازی، كاشی سازی، چینی سازی ساختن شیشه‌های رنگی و كاغذ سازی و بسیاری دیگر از رشته‌های صنعتی توسعه یافت. آنها انواع مرغوب‌ترین كاغذهای الوان در (رنگین) را ساختند. از تهیه خمیر كاغذ و سفید كردن خمیر كاغذ و باردادن به آن با چسب و رنگ كردن كاغذ اطلاع كافی داشتند. كاغذ سلیمانی، كاغذ طلحی، كاغذ لوحی، كاغذ فرعونی (كه مرغوب‌تر از پاپیروس مصر بود) و كاغذ جعفری و منصوری و صالحی و اقسام دیگر را به بازارهای جهان عرضه نمودند.
كشف صمغ مودیا كه مخلوطی از هیدروكربورها (Hydrocarboms) می‌باشد و كشف خواص فیزیكی و شیمیایی پارافین طبیعی ozokerit و آسفالت طبیعی Asphalt (كه نوعی فیرمتراكم و براق و بی‌شكل و با رنگ قهوه‌ای و سیاه بوده است) توسط ابوریحان بیرونی شیمیست عالیقدر، و نیز عمل تقطیر نفت سیاه و تجزیه آن به نفت سفید و سیاه توسط ذكریای رازی از اهم مسایل دانش كیمیاگری بوده است.
شاردن سیاح فرانسوی كه در سال 1631 میلادی برابر با 1050 هجری به ایران مسافرت نموده نوشته است: در ایران نفت سیاه و سفید را در پوشش رنگ به كار می‌برند و نوشته است سرانجام در ایران روغن یافت شده و برای ساختن رنگ همانگونه كه ما می‌سازیم به كار می‌برند. ایرانیان از تركیب براده طلا Au3+ و سولفوره نقره SAg2 و فلز مس Cu++ و براده الماس C4+ شیشه‌های مرغوب می‌ساخته‌اند كه به عنوان جواهر كاربرد داشته‌اند در ساختن دلبربای بدلی كه امروزه آون تورن نامیده می‌شود از مخلوط كردن شیشه با روغن تخم مرغ و سایر روغنها و یا مواد آلی و مس با عمل احیاء در محیط مناسب انواع شیشه‌های اوتتورین (دلربا) را درست می‌كردند
كه از تجربیات رازی شیمیست عالی مقام ایرانی بوده است. ایرانیان در دوره نهضت و تمدن اسلامی با افزودن اكسید قطع استاتیك اسید sho2 به لعاب چینی و كشیدن رنگهای آبی، ارغوانی، زرد، سبز بر روی لعاب نپخته كه احتیاج به قدرت و اطمینان صنعتگر هنرمند دارد عملاً صنعت لعاب صنعت لعاب دادن را انجام می‌دادند و استعمال رنگهای فوق الذكر نشان می‌دهد كه صنعتگران اسلامی ایران در این صنعت بخوبی از خواص اكسید فلزات برای رنگ كردن لعاب چینی اطلاع كافی داشته‌اند. جابرابن حیان شیمیست مشهور و مجریی بوده است.
او برای اولین بار جوهر شوره (اسید نیتریك) را از تقطیر زاج سبز SO4 cn و شوره No3k به دست آورد تهیه شنگرف یا شنجرف كه به زبان لاتین سینا بر نام دارد و به فرمول Hgs می باشد از دانش این استاد بزرگوار است. تهیه سفید آب سرب (مخلوط هیدرات و كربنات سرب) به فرمول pb(OH)2 می باشد از شرح مطالب گوناگون فوق الذكر درباره تاریخ و تحول و پیشرفت دانش و صنعت رتگسازی و رنگرزی جهان و تاریخ رنگهای سنتی ایران نتیجه می شود كه كیمیا گری اسلامی كه از مدتی مخصوص به خود برخوردار بوده است با ظهور خود در هر دوره تاریخ و در هر زمانی خصوصیات سنتی خود را حفظ نموده است و توانسته طی چندین قرن برخی از بزرگترین شخصیت های علمی را به جهان مغرب و مشرق زمین صادقانه معرفی و عرضه نماید.
نمونه ای از خدمات ایرانیان در زمینه كاربرد هنر نقاشی و خوشنویسی به اسلامدرباره فن نقاشی و خط قطب الدین قصه خوان در دیبا چه كتاب ساخته سال 964 هجری قمری در مورد خط 6 قلم اصل و در مورد فن یا هنر نقاشی 7 قلم اصل را یاد آور شده است و در گزیده ای از دیباچه قطب قصه خوان در رساله سته ششگانه و خطاطین كه نسخه ای از آن در دانشكده الهیات مشهد می باشد نوشته شده است كه اولین خط یعنی بهترین خط و زیبا ترین خط كوفی بوده كه در زمان حضرت رسول اكرم (ص) بوده است. بهترین اثری كه در تاریخ هنر خط و خوشنویسی و نقاشی و فن رنگ آمیزی و رنگ سازی نوشته شده است كتاب گلستان هنر تالیف قاضی احمد قمی می باشد لازم به ذكر است كه در هنر خوشنویسی و كتاب آرائی و نقاشی و مصور سازی، هنرمندیهایی شده است كه از آن جمله: قدیمی ترین قرآن با خط كوفی متعلق به اواخر قرن سوم هجری می باشد.
تحول خط كوفی به اشكال مختلف گوشه دار، برگدار، گره دار و غیره در بناها و بر روی ظروف و منسوجات و مانند آنها آرایش یافته است و بعدا خط نسخ جای آن را در كتاب قرآن گرفته است و در قرون بعد به تدریج خطوط دیگری مانند ثلث و ریحان و تعلیق و شكسته و نستعلیق توسط خوشنویسان ایرانی پدید آمد و تا مدتها پس از تكوین خط های عربی خوشنویسی مقامی بالاتر و والاتر از نقاشی داشته است رابطه خوشنویسی و نقاشی در دنیای اسلامی با پیوند دو هنر در كشور چین تفاوت داشته است
زیرا در جهان اسلام خوشنویسی مجرد تلقی می گردید كه وسیله انتقال مفاهیم و هم عاملی برای تزئین و بروز هنر می باشد. زیرا صورتگری در جهان اسلام مردود بوده است. از نقاشان شیوه سنتی عهد صفویه محمدی، آقا رضا، رضا عباسی را نام برد از آن زمان به بعد نقاشی دیگر خدمت كتاب آرایی نیست و شكل مستقلی به خود گرفته است از جمله هنرمندانی كه به اروپا رفته اند محمد زمان است كه نقاشی او بر اساس نقاشی غربی استوار است و در اغلب موارد نقاشی او رابطه ای با فرهنگ اسلامی، ایرانی نداشته و در مواردی هم به جنبه های فرهنگی زمان خود متوجه و نظر داشته است در این دوران نقاشی از طبیعت به تدریج رشد می نماید در نقاشهای عهد قاجار هم گرایشهای تزئینی هست و هم تمایل به طبیعت پردازی و نقاشی اكثرا شامل مذهبی و ادبی تصویر شده است. این شیوه ها كه از اواخر عهد صفویه آغاز شده است به نام «گل و مرغ» مشهورند و از هنرهای تزیینی غرب زمین الهام گرفته اند در نقاشی گل و مرغ بیشتر از رنگهایی استفاده شده است كه منشا غربی دارد.
هنر پوستر سازی از جنبه گرافیكی توسط ایرانیان تاریخچه پوسترهای ایرانی از آگهی های همگانی شروع می شود اطلاعیه های اداره نظام وظیفه و تبلیغات تجاری و غیره خود نوعی پوستر هستند. در پوسترهای مصور نخستین ایرانی از لحاظ هنر ارزش چندانی نداشتند و با محدودیت فن چاپ در آن دوره از تاریخ بر رشد پوستر سازی تاثیر منفی می گذاشت در طی سی سال گذشته همراه با گسترش امكانات چاپ و توجه به آموزش هنر گرافیك در مدارس به تدریج هنر پوستر سازی رشد كرده است.
در اوایل پوسترهای سیاسی و فرهنگی كه عمدتا از جانب دستگاههای دولتی چاپ و منتشر می شد غالبا رسمی بوده و جنبه تبلیغاتی آنها بر جنبه های هنری آنها رجحان داشت و لذا در پوسترها گرایش نقاشی یا نقاشانه مشهود بودكه به تدریج از میان همین نقاشان كسانی به سوی هنر گرافیك جلب شدند كه مرزهای بین هنر گرافیك و نقاشی را شناختند و ویژگی هنر پوستر را دریافتند. توسعه تبلیغات برای كار در نوسانات تولیدی و خدماتی و غیره موجب رواج پوسترهای تجاری گردید و به موازات آن پوسترهای جلب سیاهان و فرهنگی و هنری رواج یافت
و موسسات خصوصی و دستگاههای دولتی با كاركرد اجتماعی این هنر برای مقاصد تبلیغاتی و بازار یابی هنر پوستر را به كار گرفتند و بدین منوال پوستر سازی گسترش یافت اما پوستر سازان ناچار به قعر بسیاری بودند تا سلیقه مشتریان را بپذیرند و لذا هنر و پوستر مانند سایر هنرها فارغ از تحمیل نظریات سفارش دهنده نبوده است توضیحاً امروزه دیوارهای شهرها را پیامهای مذهبی و فرهنگی و اجتماعی و تجاری و تبلیغاتی با پوستر پوشاند كه طبیعتاً با رشد جنبه های هنری پوستر سازی كیفیت هنری آنها اندك است اما از اینكه جامعه هنر را به خدمت گرفته است ارزنده می باشد.
هنر معماری ایران تاریخ هنر معماری ایران با دوران هخامنشی شروع می شود. از قدیمی ترین بنای كاخ كورش در پاسارگاد تنها یك ستون و از كاخ داریوش در تخت جمشید تنها پایه های ستونها اما از دوران خشایار شاه چیزهای بیشتری به جا مانده است. معماری كاخهای هخامنشی تیر پوشهای ستون دار بوده است از ویژگی مهم آنها چهار دیواری بود كه در بین آنها تعدادی ستون قرار داشته اند و در جلو ساختمان ایوانی ستون دار وجود داشته كه از دو طرف پله می خورده است. این ستونها از هر ستون مشهوری در یونان باریك تر هستند و فاصله آنها از هم نیز بسیار زیاد و تعداد شیارهایشان نیز بیشتر است. پایه های آنها معمولا به شكل زنگ هستند .
تعداد شیارهایشان در اصطخر از 32 تا 40 و در تخت جمشید از 48 تا 52 عدد می رسید ولی شیارهای ستون های یونان 16 تا 22 عدد است. كل ارتفاع آنها در تخت جمشید 14/21 متر و فاصله بین آنها 4 تا 6 برابر قطر و یا اندكی بیشتر است ولی فواصل یونانی از هم 1 تا 2 برابر قطر بوده است. سر ستونها بسیار نو ظهورند. آنها از طومارهایی تشكیل یافته اند كه بر رویشان بخش جلویی یك جفت گاو و به صورت پشت به پشت قرار گرفته اند. بر روی پشت آنها تیر حمالی قرار داشته كه از جلوی ستون بیرون می امده تا نیروهای عرضی سقف را نگه دارد.
نظم سیستم ایوانی كه در مورد ستونها و پیشانی ساختمان های دوران هخامنشی به كار رفته دقیقا با آثار كهن یونان ارتباط دارد. تعداد زیاد شیارهای روی ستون در معبد قدیمی دیانا در افسوس نیز به چشم می خورد تزیین سر ستونها كه تعدادشان سه تاست به وسیله مهره و قرقره از هم جدا شده اند. در تمام سر ستونهای یونیك مشاهده می شود. نظیر افسوس و تكرانیس اما گاوهای قابل توجه بالای ستون ها به نظر می رسد كه اصیل باشد.
مناره های ایران از نظر فرم تنها اندكی با هم تفاوت دارند: استوانه بلندی كه از بالا باریك می شود قدیمی ترین مناره مناره علی در اصفهان است كه توسط ملك شاه- 92-1072 ساخته شد. و ایوانی سر پوشیده در انتهای برای اذان گفتن دارد این ستونهای بلند با نقوش هندسی و نوارهای نوشته كه با خود آجر، كاشی، معرق و چینی بدل به وجود می آمد به صورتی جذاب مزین می شد. در قرن هفدهم در طی دوران سلطنت شاه سلیمان پوشاندن گنبد، مقابر مقدس، با مس زر اندود (گنبد مقبره اما رضا در مشهد) رواج پیدا كرده.
شاردن كه در سال 1673 در اصفهان بوده است و ورقه هایی زر اندود را دیده كه اندازه آنها 25×45 سانتی متر و بهای هر یك ده سكه پنج شلینگی بوده است. این ابتكار همه جا گیر شده و امروزه گنبد مرقد حضرت علی (ع) در نجف و اما حسین و ; با این شیوه آراسته شده است.
هنر قالیبافی در ایراناز میان آثار هنری ایرانیان شاید هیچ كدام به اندازه قالی در میان ایرانیان خاوستار نداشته یا توسط خارجی های مورد ستایش قرار نمی گرفته است بنابراین توجه به آن و تاریخ پیدایشش جالب ولی ممكن است. قالی های ایرانی همگی به شكل مستطیل هستند، رنگ آمیزی آنها غنی و تند است و بدون اینكه سرد باشند تمایل به آبی دارند. زمینه آنها اغلب سرخ یا لیمویی است. زرد- قرمزها- سبزها – قهوه ای های آنها نسبتا نادرند و زردها گر چه زیبا می باشند در قالیهای قدیمی معمولا پریده و خنثی شده اند. موادی كه در قالی مصرف می شود متنوع است، اما قسمت اعظم آن را پشم تشكیل می دهد كه به رنگهای مختلف است. در بعضی از انواع به جای پشم از ابریشم استفاده می شود و گاهی هم نخهای طلا و نقره در تركیب ان می آید. تار و پود آن از نخ پنبه ای است ولی در بعضی از انواع قدیمی از ابریشم استفاده می شده است.
نقوشنقوش قالیهای ایرانی بیشتر گل و بوته است هر چند كه نقوش هندسی نیز در آنها پیدا می باشد گاهی هم شكل مرد ، حیوان و سایر چیزها در آن به چشم می خورد. الف: نقش باغ : گفته می شود كه در زمان خسرو اول فرشی وجود داشته كه تصویر باغی را نشان می داده است این موضوع كم و بیش تغییر كرده و امروز به صورت دیگری درآمده است. با این نقش فرش گاهی شكل نقشه به خود می گیرد و در آن جاده،استخر، باغچه، و بیشتر از همه گلزار به چشم می خورد به مرور زمان در اثر تمایل نظمی در ان پیدا شد گلها بزرگ شدند و قرار دادی تر گردیدند و ساقه های آنها شبكه ای از نقوش را به وجود آوردند. این خصیصه را می توان در اوایل قرن هفده مشاهده نمود. در قرن بعد و بعد از ان این روند ادامه می یابد و ساقه ها به گل و بته تبدیل می شوند و گلها منظم تر شده و دو یا سه نوع می گردند بدین ترتیب نقوش ساده ای موسوم به هراتی و مینا خانی پدید آمدند .
ب: نقش شكارگاه: برای ایرانیان شكار نشان حركت و باغ نشان استراحت است و بدین ترتیب در بعضی نقوش فرشها حیواناتی نشان داده شده اند كه توسط انسان یا حیوان دست آموز دنبال شده اند فرش از این دست كه نقش صحنه شكار دارد اكنون در مجموعه ملی بلژیك نگهداری می شود.
ج: نقش ترنج: به دو نقش دیگر باید نقش دیگری را كه در مركز و گوشه ها قرار می گیرد و ترنج نامیده می شود اضافه نمود چنین نقوشی انواع گوناگونی دارند و امروزه در فرشهای بزرگ زیاد از آن استفاده می شود مطالعه اتفاقی از نقوش فرشهای ایران نشان می دهد كه ایرانیان اساسا از طبیعت الهام می گیرند در این مورد از هنر كشورهای دیگر كمتر چیزی را اقتباس می نمایند. اما یك مورد استثنایی وجود دارد و آن اقتباس از چین است.
به طور قابل توجهی از ابرها كه از نقوش و نوع بافت آن چیزهایی به عاریت می گیرد. با اطمینان می توان گفت كه اژدها و سایر حیوانات چینی نیز در فرش راه پیدا كرده است هر چند كه در فرش های ایران پیدا نشده اند ولی در فرش های قدیمی قفقاز كه خود تقلیدی از ایران بوده اند دیده شده اند.
ادامه خواندن مقاله تاثير مغولان بر تاريخ هنر اسلامي و اصول بكاررفته در هنر معماري ايران
نوشته مقاله تاثير مغولان بر تاريخ هنر اسلامي و اصول بكاررفته در هنر معماري ايران اولین بار در دانلود رایگان پدیدار شد.